Cada
vez que termino una etapa de la historia del arte, realizo un resumen como
ejercicio de estudio independiente. Gracias a este espacio, puedo comenzar a
compartir el resultado de mis horas de estudio.
En este post, resumo brevemente lo ocurrido con el arte a mediados del siglo XX
El
arte de la primera mitad del siglo XX era
concebido como un territorio específico, desconectado y aislado. Se apreciaba
ante todo la autonomía del arte, y de sus subsistemas, es decir, de sus
distintas disciplinas. La acción artística era puramente estética. En las artes plásticas, el
abstraccionismo, y en el teatro, la obra teatral autónoma fueron las últimas
consecuencias de la aspiración de encerrar al arte en sí mismo.
El
arte extremadamente autónomo comienza a perder autonomía cuando la industria en
desarrollo llena al mundo de objetos que con el tiempo dominan toda nuestra
cultura.
Los
artistas del pop-art, y también los hiperrealistas de los años 70, dieron
expresión a la conciencia que degradaba la obra de arte con respecto a la
realidad real. Entre la lata de conservas que está en el refrigerador y esa
misma lata pintada por Andy Warhol hay un abismo. El proceso del que aquí
estamos hablando fue llevado consecuentemente hasta el fin, y la lata en el
refrigerador, junto con el refrigerador, sustituyó las latas pintadas en los
lienzos.
Trasladando a los salones de exposición fragmentos
encuadrados de la realidad que rodea al hombre contemporáneo: objetos de uso
cotidiano, muebles, equipos de cocina, fragmentos enteros de locales de
vivienda, ropa junto con percheros y escaparates, gavetas junto con su
contenido, los artistas que cultivaban el environmental art efectuaron
la desacralización del objeto de arte igualándolo con los objetos de uso
cotidiano.
En
cambio, el refrigerador desconectado del enchufe y trasladado a la galería
conserva en potencia sus funciones de uso, aunque en acto es únicamente un
objeto de arte. De la intención del artista depende si aprovechará ese objeto
prácticamente, o si segregándolo de la realidad cotidiana le conferirá
significados simbólicos, y en dependencia de su visión verá en él un símbolo de
la decadencia de los valores
espirituales
en la cultura contemporánea o un símbolo de la magnificencia
de nuestra civilización.
El environmental art era algo cualitativamente distinto. No sólo una nueva tendencia en el arte, sino una nueva situación existencial de éste, desarrollada, continuada y enriquecida por el land art, el happening y el performance.
Los
artistas de la nueva vanguardia rompen el arte no por una necesidad nihilista
de destrucción, sino para sustituir las acciones artísticas por otras acciones,
directas, cuyo objetivo es la evocación de valores. La vanguardia de los años
60 y 70 subordina el arte a las búsquedas de nuevos valores y modelos de
cultura. La destrucción del medio natural por la expansión de la industria
forma parte de nuestra situación cultural.
Una respuesta, es la creación de los valores ecológicos, donde se comienzan a apreciar la totalidad común: hombre- naturaleza- tierra, mientras antes parecía valiosa la distinguida posición del hombre en la naturaleza.
Valores en los que está interesada la
nueva vanguardia
a)
los valores
ecológicos
Este
valor está ligado a la llamada conciencia ecológica, se vivencia intensamente
el sentimiento del vínculo del hombre con su entorno natural y artificial: la
unión con la naturaleza, la tierra, pero también con la ciudad. El environmental
art fue un terreno en el que los valores ecológicos aparecieron de manera
particularmente natural, porque esta tendencia se basaba, en considerable
medida, en las intervenciones del artista en el entorno del hombre
b) el
valor autotélico de la pertenencia a una comunidad
Las
acciones colectivas se pusieron de manifiesto con particular fuerza en
las artes plásticas, el teatro y la música.
En
los años 60 y 70 los grupos teatrales trabajaban con el método de creación
colectiva. Los registros de las presentaciones del Living Theatre están
provistos de una anotación: collective creation. Mientras que en el
siglo XIX se subrayaba la presencia de un actor eminente en una presentación, en
la primera mitad del siglo XX se subrayaba la presencia del director, hoy día
se subraya el hecho del esfuerzo colectivo.
c)
el valor del desarrollo individual;
Las acciones artísticas deben iniciar y
estimular el desarrollo ulterior. Por desarrollo individual se entiende el
examen interior, la ampliación de las posibilidades de experimentar el mundo y
el aumento de las posibilidades de comportarse de acuerdo con las necesidades interiores
del individuo.
Valiosas
son las creaciones realizadas por un individuo sobre sí mismo en el hallazgo independiente de una respuesta a
la pregunta ¿qué ha de ser lo más importante en la vida de un determinado
individuo?
d) el valor del sentimiento de una responsabilidad
personal por los acontecimientos que se desarrollan en el mundo
Los
artistas que aspiran a realizar este valor, en vez de acciones artísticas
organizan, por ejemplo, cooperativas que se ocupan de la producción y
distribución de comida, o, sin ser obreros, participan en los trabajos de las
organizaciones sociales obreras, o, siendo europeos blancos, participan en la
organización de la vida social de los países de África, Asia o América del Sur.
e) el valor puro de emprender acciones
trascendentes.
El
propio trascender hacia valores es un valor.
Hablando con propiedad, aquí ya no sólo no hay arte, sino tampoco
artista, hay un hombre ante valores que él mismo escoge, que él convierte en la
base de todas sus acciones y que él coloca por encima de sí mismo. El
trascender es creación realizada, ya no en el material del arte, sino en el de
toda la vida propia.
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Nos vemos en el próximo bloblo.
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