20 de abril de 2022

Árbol

 


En cada cultura, el árbol posee una connotación, hoy les comparto alguna de las apreciaciones que se exponen en el “Diccionario de Símbolos” de Juan Eduardo Cirlot. Espero les resulte satisfactoria esta información y así despierte en ud la curiosidad de investigar un poco más sobre esta fuente purificadora
Entre los celtas, la encina era el árbol sagrado; el fresno, para los escandinavos; el tilo, en Germania; la higuera, en la India.
Asociaciones entre árboles y dioses son muy frecuentes en las mitologías; Attis y el Abeto; Osiris y el cedro; Júpiter y la encina; Apolo y el laurel.
El árbol representa en el sentido más amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferación, generación y regeneración. Como vida inagotable equivale a inmortalidad. 
El árbol va de una vida subterránea hacia el cielo, como símbolos de la relación más generalizada entre los tres mundos (inferior, central,superior).  El cristianismo y en particular el arte románico le reconocen esta significación esencial de eje entre los mundos. Coincide el árbol con la cruz de la Redención, y en la iconografía cristiana la cruz está representada muchas veces como árbol de la vida.
Las mitologías y folklores distinguen, dentro del significado general del árbol como eje del mundo y expresión de la vida inagotable en crecimiento y propagación
En el concepto simbólico del “árbol cósmico” hay un componente de gran interés, y es que, con mucha frecuencia, la imagen del árbol se presenta invertida, es decir, con las raíces desarraigándose del cielo y la copa en la tierra. Por ello dice Blavatski:
“En el principio, las raíces del árbol nacían del cielo y emanaban de la raíz sin raíz del Ser Integral. Su trono creció y se desarrolló atravesando las capas de Pleroma, proyectó en todos los sentidos sus ramas frondosas sobre el plano de la materia apenas diferenciada; y después, de arriba abajo para que tocaran el plano de la tierra. Por esto, el árbol de la vida y del ser es representado en esta forma”.
Esta idea se encuentra ya en las Upanishads, donde se dice que las ramas del árbol son el éter, el aire, el fuego, el agua, la tierra.
En la India se halla el árbol triple con tres soles, imagen de la Trimurti; en China, el árbol con los doce soles zodiacales. En la alquimia, el árbol con lunas significa la opus lunar (pequeño magisterio) y con soles la opus solar (grande obra).  Si tiene los signos de los siete planetas (o metales) representa la materia única (protohylé) de donde nacen todas las diferenciaciones. En alquimia, el árbol de la ciencia recibe el nombre de arbor philosophica.

19 de abril de 2022

Frantales

 Un fractal es un objeto geométrico que posee una estructura repetitiva. Aparentemente es irregular o fragmentado, pero en realidad expresa un orden recurrente que se manifiesta en diferentes escalas. Las ondas, al tomar un orden, forman fractales, crean el origen de todas la fuerzas centrípetas: fuerza de vida, gravedad, percepción, color y extasis/iluminación.


Estos campos eléctrico-fractales generan sanación, reducen el dolor, el electrosmog o la radioactividad y anuncian tecnologías revolucionarias para obtener energía del hidrógeno, para purificar el agua, sanar lagos o recargar cristales para sanar con ellos.

Los fractales naturales aparecen en la naturaleza, funciona como en un análisis de sistemas dinámicos que varían en el tiempo.
la presencia fractal en los copos de nieve, en las bifurcaciones de las ramas de los árboles, incluso el patrón de los árboles en un bosque obedece a los principios fractales, las estructuras de las flores, la forma de estrellas diminutas de los granos de arena de la playa de Okinawa en Japón, que son en realidad, exoesqueletos de protozoos marinos de hace más de 500 millones de años.
Se percibe los fractales en las plumas de las aves, en las escamas de los peces y anfibios. El movimiento de las bandadas de pájaros, cuando en grupo hacen dibujos en el aire o los bancos de peces en el mar, obedecería a un modelo que las ecuaciones fractales podrían representar. Lo aparentemente aleatorio de estos patrones de movimientos respondería a una pauta perfectamente ordenada.
Sin embargo, hay causas naturales como el viento o el movimiento del agua en el fondo del mar que serían variantes a tener en cuenta. Por lo tanto, los sistemas fractales no se pueden usar todavía para predecir con exactitud eventos caóticos, pero sí decirnos que tales eventos sucederán.
En Medicina, se observan los fractales en las estructuras del cuerpo humano, donde abundan las estructuras fractales, por ejemplo, en los patrones de la red sanguínea (sistema arterial y venoso), en la red nerviosa, en los bronquios y sistemas de tubos pulmonares, en los conductos biliares o en la superficie de las proteínas. El entendimiento del lenguaje fractal es esencial para un correcto entendimiento del sistema cardiovascular. Además, la utilización de técnicas fractales es muy importante para predecir enfermedades óseas como la osteoporosis, que se detecta analizando la textura de los huesos.
En Astrofísica, son utilizados para el análisis de la formación estelar, pues las nubes de partículas obedecen al principio de autosimilitud. Es aceptada hoy día la idea de que la naturaleza fractal del gas interestelar es la clave de la formación de las estrellas en el Universo.
Se estudian además estos parámetros en la superficie lunar, en la representación de los anillos de Saturno o en la curvatura del espacio-tiempo.

17 de abril de 2022

Indra

 Indra es el dios que proviene de la época védica, fue considerado rey de los dioses, así como héroe, al acabar al Vritra, un gigantesco dragón enemigo de estos, que robó el agua del mundo sembrando el caos. Su arma, es el relámpago. Asimismo, su vajana (vehículo) es el elefante Airavata, un ser que representa la nube a través de la cual Indra hace descargar las lluvias.

Se le considera el guerrero más destacado del panteón védico, incluso su poder se vuelve más impresionante cuando se encuentra entre en el nivel del cielo y la tierra, de manera que cuando ingiere el soma, su cuerpo aumenta de tal manera que adquiere un tamaño portentosa llenando los dos mundos.
En la mitología hindú el dios Indra tenía como función principal dirigir las luchas contra los Asuras (dioses diabólicos muy feroces y agresivos), que determinaron la creación de los mitos, estos son cantados y rezados en los innumerables himnos vedas que reflejan su lucha y posterior creación de reinos, ciertamente la lucha encarnizada y posterior vencimiento de Varuna (Dios que regia los bajos mundos y el reino de los muertos), permitió establecer el afianzamiento de la soberanía de Indra en ambos mundos y convertirse en un gran héroe mitológico. Sin embargo su leyenda creció cuando enfrenta a la serpiente mayor denominada Vritria la cual derrota y aniquila de una manera brutal, esta serpiente era la más aterradora que existía en varios lugares, por lo que Indra se convierte aún más en un mito, que en un héroe, a pesar de toda esta historia, Indra se le considera el protector de muchas cosas existentes en la naturaleza, tales como la agricultura, donde provee a sus fieles de buena lluvia con el objeto de que puedan tener buenas cosechas.

16 de abril de 2022

El defensor de las ratas

 El lingüista estadounidense Edward Payson Evans (1831-1917) quien encontró documentos de más de 200 juicios contra animales en casi todos los países de Europa continental, así como casos aislados en Reino Unido, Brasil, Canadá y Estados Unidos.

La mayoría de los acusados eran cerdos, pues los dejaban correr libremente por las calles de las aldeas medievales por lo que a menudo se metían en problemas especialmente con niños pequeños. Pero también hay expedientes de procesos en cortes eclesiásticas y laicas contra asnos, toros,gallos...
Un joven abogado llamado Bartolomée Chassenée fue nombrado como defensor de las ratas cuando en 1522, en la población de Autun en Francia, los aldeanos acudieron a la corte eclesiástica en busca de justicia pues las ratas se habían comido sus cultivos de cebada. Cuando las acusadas no se presentaron al juicio, Chassenée argumentó que la notificación de actos procesales no había sido apropiada pues el caso "ponía en juego la salvación o ruina de todas las ratas", de manera que todas -no sólo las de la aldea- debían ser notificadas.
A pesar de que los sacerdotes de todas las parroquias de la diócesis de Autun citaron a todas las ratas, ninguna se presentó en la corte en la siguiente fecha. Chassenée argumentó que, como estaban dispersas por el campo, necesitaban más tiempo para hacer el viaje al tribunal, así que le concedieron otro retraso.
Cuando llegó el día, el abogado explicó el motivo de la ausencia de los roedores, reclamándole a la corte toda la protección de la ley a sus clientes en su camino al tribunal pues, aunque querían presentarse, temían ser atacadas por gatos hostiles y no se podía esperar que pusieran en riesgo sus vidas para cumplir con la cita.
Mientras los intelectuales debatían si era apropiado considerar a los animales responsables de sus crímenes y críticos como Tomás Aquino argumentaban en su contra, hay evidencia histórica de que las comunidades se tomaban estos juicios en serio.

14 de abril de 2022

Registros akáshicos

 


En la religión hinduista, el akasha es el fundamento y la esencia de todas las cosas, es la energía primordial y el espacio infinito,  es la gran memoria del Universo donde se producen todos los eventos. Es el camino del alma , su pasado , su presente y su futuro.
La filosofía hindú dice que el Universo está compuesto por dos sustancias:
-) El Akasha: Que es el Omnipresente, que es la existencia que penetra a todo, como el inicio y el fin. Forma el Sol, las estrellas, los planetas y los cometas.
-) La Materia: que es todo lo manifestado, lo tangible, medible y organoléptico

En el Yoga, es uno de los principios universales:
-- El prana
-- La mente creativa
-- El akasha

El término "akáshico" es un neologismo del quinto elemento - el éter - . Los registros akáshicos son como una biblioteca de energía vibracional que almacena la historia de la propia existencia, se archiva todo lo que vivió un alma en sus diferentes reencarnaciones, lo que está viviendo y las cosas que, tal vez, viva en el futuro, pero no desde una forma de adivinación, sino de caminos potenciales. 
Un tema clave es saber cómo se leen. En este sentido, se explica que esta herramienta de conexión, está dentro de cada uno de nosotros desde que nacemos, solo que con las prisas, el ruido exterior, con la educación que hemos recibido que nos invita a estar desconectados de nosotros mismos, a olvidar esta conexión con nuestra esencia, con nuestra sabiduría interior. Se afirma que el método más simple para poder leer los registros akáshicos es la meditación. Las percepciones más habituales en la lectura de los registros akáshicos se recibirán a través de las sensaciones, esta energía interior es el propio espíritu accediendo a información que la mente consciente no puede digerir por sí sola. 
Los registros akáshicos son una frecuencia de luz. La información que recibimos siempre es una información de luz, que nos sirve para avanzar; siempre es una información constructiva, nunca desde los registros akáshicos recibiremos nada que nos juzgue o nos acuse, pues en el plano etérico todo es perfecto y todo lo vivido o experimentado son siempre aprendizajes y experiencias

Tu eres lo que estás buscando.

                   Rumi

13 de abril de 2022

La polémica de Ai-Da

 El equipo de Aidan Meller comenzó hace unos años a trabajar en el diseño de Ai-Da, el primer robot humanoide ultrarrealista del mundo, que posee como habilidad destacada su capacidad para pintar y "expresar artísticamente". Lleva el nombre de Ai-Da en honor a Ada Lovelace, pionera informática.

 


El evento titulado "Leaping into the Metaverse", será el espectáculo individual de Ai-Da en la 59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia. La robot única en su tipo hace dibujos, pinturas y esculturas, y también es una especie de artista de performance que interactúa con los espectadores. Su creador, el galerista Aidan Meller, la considera una artista por derecho propio y una obra de arte conceptual. Si bien, Ai-Da no representa "una amenaza" a la existencia humana, ni deja sin trabajo o espacios de expresión artística a pintores de renombre o emergentes, sí remueve preguntas que parecen asentadas sobre lo que significa el arte, la creatividad y la imaginación. 

12 de abril de 2022

Soledad

 Hay ciertas conductas naturales que adoptamos en pro de nuestro bienestar, una de esas es el estar en soledad.


En el momento justo y necesario, apartarse del ajetreo nos introduce en un campo de percepción distinta pues comenzamos a regular  nuestra energía. Estar constantemente en situaciones sociales puede resultar bastante agotador para nuestra mente y nuestro cuerpo. Al estar en privacidad, das paso a una conexión más íntima con tus pensamientos y sentimientos, reforzamos nuestra simpatía pues al conectar mejor con nuestros sentimientos aprendemos a valorarlos más. En el plano creativo existe un término llamado “incubación” que interviene en la generación de proyectos e ideas creativas. Este consiste en apartarnos un momento de nuestro trabajo, y dejar que nuestra conciencia profundice en nuestra mente y nuestros conocimientos para realizar conexiones inconscientes. 

Hay pensadores que sostienen que la soledad y la contemplación, aunque no estrictas, pueden practicarse, en sentido figurado y espiritual, sin abandonar la sociedad, ni siquiera dejar de vivir en una gran ciudad. Este tipo de ascetismo consistiría en practicar la introspección. 

En el taoísmo, el “tao” es el flujo de la naturaleza con el que debemos alinearnos; en el budismo, es el mencionado “camino medio”; en el confucianismo, es la armonización con el cosmos. 

Las diferencias estriban en cómo avanzar en la introspección: el confucianismo cree en la sociedad, mientras el taoísmo aboga en la ética surgida de la naturaleza y el universo. La soledad y la contemplación propulsan este bienestar introspectivo, en cualquier caso, sea practicando la contemplación y el estudio en sociedad, o viviendo ajenos a ella, se va hacia nuestro interior. 

Ten en cuenta que no hay nada malo o bueno, son solo calificaciones, actúa conforme a tus corazonadas, que no existan límites, escuchate y aceptate primero para alcanzar una sana relación con la sociedad. 



11 de abril de 2022

Lo que un día fue... II

Una librería encierra en sí paz y sabiduría, es el mejor refugio que ha de tener un ser humano.

Seguimos contando lugares espléndidos que lastimosamente han sido suplantado por otros servicios.

La librería Catalonia, fundada en 1924, y rebautizada como Casa del Libro es un local ubicado en Barcelona, ha sobrevivido a la Guerra Civil, a la censura del franquismo, a conflictos inmobiliarios y a un devastador incendio en 1979. Tras continuos cierres por bajas en las ventas, se ha decidido cerrar el local y en su lugar establecer una cadena de comida rápida.

Al transcurrir el tiempo, la sociedad  va transformándose y son cada vez menos las personas que ven el mar profundo que encierran los libros.

“Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora”. 

Proverbio hindú.

9 de abril de 2022

Lo que un día fue...

Los ciclos de la vida traen consigo transformaciones en las ciudades, ya sea para pérdidas o ganancias. Se dice que Barcelona era una ciudad inundada de pequeños cines, en este post comparto algunas historias de aquellos cines que fueron pero que lastimosamente en la actualidad ya no.


Cine Atlántico – Cinema Atlàntico

La historia empezó en 1904, cuando se inauguró una de las salas pioneras de la Ciudad, que tuvo por nombre  ”Sala Merce.”. Cuando regreso a España el pintor Lluis Graner i Arrufi, viendo él el enorme éxito que las salas de cine tenían en Estados Unidos decidio crear un local en la Rambla de los Estudios nº 4. Para ello le pidió a su amigo Antonio Gaudí, un proyecto para realizar unos espectáculos parecidos a los que se celebraban en América. La Sala, tenía un vestíbulo, una sala de espera y otra en la que se realizaban los espectáculos. Se modificaron las puertas y las transformaron en dos grandes arcos a través de los cuales se accedía al vestíbulo, en él habían dos taquillas, una real y otra simulada que contenía un demonio autómata que decía al acercarse  la gente “Mortales que os reís de mí, todos vendréis a mí”. Después de atravesar el vestíbulo se accedía a la sala donde se efectuaba  el espectáculo.  La sala en el fondo disponía de una rampa que llevaba directamente al sótano, en donde ubicaron las  Cuevas Fantásticas, “Covas Fantásticas”.  

La sala de proyecciones era rectangular, aproximadamente de 8 x 22 m. Los espectáculos se estructuraban en dos partes: Películas animadas y Cine mudo, esta programación se prolongó hasta el 15 de agosto de 1905. Luego se programaron, proyecciones habladas en las que unos locutores comentaban los diálogos de los personajes de la película.
La programación duro hasta octubre de 1907.
En 1908 se iniciaron unos nuevos espectáculos de “Visiones Musicales”, que consistían en la proyección de cuadros sobre la pantalla acompañados de efectos de luz y música.
El local fue transformado en cine, en 1939, cambio su nombre por el de “Atlantic Cine”, nombre que duró solo unos meses ya que a los pocos meses paso a denominarse “Cine Atlántico”, estuvo funcionando hasta 1987, año en el que cerró sus puertas. Un año más tarde fue derribado y en su lugar se construyó un Hotel.


Cine Ducal
Antes de convertirse en cine, el local había pasado por diferentes situaciones. Su primera función fue la de ser el local social de la “Cooperativa Obrera Martineç”. Al acabar la guerra y quedan disueltas este tipo de organizaciones, el lugar se destina a varios fines, en la del parte del sótano se instaló un local del Frente de Juventudes “Falange”, en el que se organizaban excursiones para los muchachos. En la planta había un local habilitado como sala de actos, donde se ofrecían obras de zarzuela interpretadas por aficionados, también se realizaban partidos de Baloncesto de aficionados. El local de la Falange al cabo de un tiempo desaparece y en su lugar se monta un gimnasio dedicado a preparar jovenes que querían llegar a boxeadores.
En el año 1954, como el local no es rentable, se toma la decisión de derribarlo y en su lugar montar un cine que será inaugurado en el 22 de septiembre de 1956, con un programa doble de películas. Como en el barrio los cines que habían estaban algo alejados y la programación era bastante buena, tuvo una aceptación entre los vecinos que llenaban la sala todos los días. La sala estuvo bien hasta los años 80 cuando Barcelona disminuyó el fluyo de público en los cines. Un día a finales de 1985, cerro sus puertas para siempre, en su lugar se levanto un edificio que es lo que existe hoy en día.


Cine Lido
Abre sus puertas en 1942, era una sala con una pendiente fuera de lo normal que le hacia ser de lo más confortable ya que tenia una visión perfecta, tenía unas butacas confortables de un color rojo intenso.
En 1952 realizó unas reformas y cambió la pantalla de proyección por una panorámica que según decían era la pantalla más grande de Barcelona.
Como el cine estaba en un local de planta única, en el centro de Barcelona y en aquella época hubo un pequeño declive en la asistencia y una gran demanda en locales para edificar, en 1985 cerro sus puertas convirtiéndose en un bloque de pisos.

La nueva objetividad

 La situación económica y social aparejada a la I Guerra Mundial se representó de forma caótica en todos los sectores de la humanidad. Conforme al arte, las artes plásticas reaccionaba contra las efusiones del alma y los tecnicismos sin ella, las soluciones plásticas parecieron encontrarse en un arte enraizado en aquella realidad contradictoria y accidentada, un arte sin cortapisas espirituales, tan duro y despiadado como el entorno de sus autores pero, al mismo tiempo, útil socialmente. En definitiva, no se apostó por un arte revolucionario en la forma, sino en el contenido. Esa fue la posición de Käthe Kollwitz, Barlach, Otto Dix, Grosz, Beckmann, John Heartfield y Hans Grundig, formadores de la corriente de la Nueva Objetividad.

La muerte y la miseria, la hipocresía de cierta burguesía, la riqueza y jactancia de algunos generales, y, en todo caso, el derrumbamiento de una sociedad no ocurrieron artísticamente en vano: lo que algunos expresionistas intuyeron mudó en una realidad aún más oscura que desembocó en el radical desplazamiento a la izquierda de muchos intelectuales, desplazamiento que a menudo adoptó las formas más extremas.
Una de las consecuencias de esa reacción contra las causas que generaron la aberración de la guerra fue el dadaísmo, en todas sus caras (artístico, literario, moral y político), pero la más importante fue la formación de un colectivo de literatos, poetas, cineastas, directores de teatro, músicos y artistas comprometidos con la historia de esa época, actuando con su trabajo en apoyo de las fuerzas revolucionarias, haciendo una crítica a fondo de la vieja sociedad y dedicados al renacimiento de una Alemania democrática. El paisaje cultural de entonces fue tan rico y fructífero como heterogéneo e inmoderado.
El derrumbamiento moral de las clases medias alemanas, la inflación y el hambre crearon una situación difícil, pero también contribuyeron a aclarar la necesidad de una solución revolucionaria. Partiendo de esa constatación, se formó el Novembergruppe, que reunió a artistas y arquitectos de vanguardia orientados políticamente a la izquierda. Durante la república de Weimar, la actividad cultural de inspiración democrática y socialista aumentó en calidad e intensidad. Brecht comenzó a escribir sus poemas y sus primeros dramas; Toller dedicó su obra teatral Hombre masa a los proletarios, Thomas Mann publicó La montaña mágica, Arnold Zweig, sus libros contra la guerra; y Döblin, su Berlin Alexanderplatz.
La miseria de los barrios pobres de Berlín, la de los desempleados, el dolor de las madres a las que la guerra dejó sin hijos, las luchas y manifestaciones obreras… son sus grandes temas. Su trazo desciende en profundidad y capta en los gestos, destacándolos, los ideales, pasiones y pensamientos de las víctimas anónimas de este drama humano que cada día tenía lugar en el Berlín derrotado.
Así, la Nueva Objetividad, cuya raíz hay que buscarla en la cultura naturalista, constituyó un intento serio de superar las fracturas entre arte y sociedad. Los artistas se alinearon con la nueva fuerza histórica destinada a sustituir a la burguesía y pusieron su creación al servicio del proletariado. Y era un hecho lleno de circunstancias para el futuro.

8 de abril de 2022

La Venecia de Masip

 La fotografía es un un arte que nos permite viajar en el tiempo...

En la Valencia antigua hubo numerosos fotógrafos que vivieron y documentaron los procesos de la Revolución Industrial, el modernismo u otras tantos hechos ocurridos desde entonces.

Vicente Barberá Masip (Valencia 1871–1935) fue sin lugar a dudas el colaborador más activo que ABC tuvo en la ciudad de Valencia.

A este fotógrafo valenciano no le tembló el pulso para retratar esos «momentos decisivos»a los que hacía referencia Cartier-Bresson, de modo que por el objetivo de su cámara desfilaron acontecimientos noticiables del momento como los disturbios producidos por huelgas de trabajadores, la intervención de soldados para acabar con un motín en la cárcel, una revuelta de estudiantes, una manifestación de mujeres que pedía la dimisión del alcalde o la llegada de heridos procedentes de Melilla al puerto de Valencia.


Unas imágenes que atestiguan la audacia, la intuición y el savoir-faire de Barberá Masip, características que le convierte en uno de los más destacados fotoperiodistas valencianos del primer tercio del siglo XX. 

Pero lo cierto es que para entender la fotografía de Barberá Masip, tenemos también que entender su legado, siendo uno de ellos el aprendizaje que trasladó a su sobrino: Enrique Desfilis Barberá (Valencia 1898-1938 París).